﹝轉貼﹞跟ACG相關的古典音樂知識 一~三
作者 tarantella (Arithen Jacks Zhang) 看板 C_Chat
標題 [閒聊] 跟ACG相關的古典音樂知識
時間 Wed Aug 26 19:12:49 2009
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昨天真是對不起各位，為了我自己一個人的妄想發牢騷，因而寫出一篇跟ACG不相關的抱怨文章，為了息平大家對我的怒氣，特別張貼一個跟ACG相關的古典音樂知識，以表達我的歉意。
講到跟ACG相關的古典音樂，一般人會想到日本知名漫畫—交響情人夢，再者就是一色真人的琴之森。而有接觸動畫的人，應該會聽到用古典音樂來當配樂的動畫，特別是日本超級有名的動畫—新世紀福音戰士，裡頭就使用三首知名的古典音樂來作為配樂，現在跟大家講的就是EVA當中，其劇場版—死與新生的超有名配樂—卡濃（Canon或Kanon）。
以下是本人曾在巴哈音樂版專貼的文章，就請大家看一下，順便增長知識。
（本文）
提到卡濃（Canon、Kanon），大家必定會想到韓國電影—「野蠻女友」當中，女
主角在大禮堂彈琴演奏的曲目，而有少數人是經由日本知名動畫—新世紀福音戰
士的劇場版—「死與新生」的結尾曲，聽到這首名曲。
然而事實上，卡濃並不是一首曲子，而是一種音樂作曲當中，最常被作曲家拿來使用的手段，就好比汽車當中的引擎一樣。卡濃的作曲方式是其實是採用模仿對
位的方式，也就是說一首歌曲裡，當一個旋律在前半段彈出時，就會有另一個旋
律按照前一個旋律的音符和節奏，完完全全地接下後半段。
如圖：
http://0rz.tw/HwAVv
因此，卡濃只能說是音樂家在作曲時，所使用的手段，並不是一首作品或歌曲，
至於為何大家會把卡濃當成是帕海貝爾（Johann Pachelbel）的專屬作品，主要
是因為帕海貝爾所寫的卡濃型態曲子，是所有相同類型曲目當中，最出類拔萃
的、同時也是所有作曲老師最常被挪來引用的最佳曲目，所以它才會在西元1970
年代，被好萊塢電影向中成電影配樂後，就成為耳熟能響的音樂。
而究竟是誰開創卡濃這種音樂的作曲引擎，目前沒有人可以推論出來，比較公認
的說法是中世紀時，教會為了要讓百姓能不斷聽繞神的福音，於是採用這種方
式，讓參觀教會的百姓能週而復始地聽頌教會合唱團所演唱的神曲。
至於帕海貝爾所作的卡濃，其作曲動機是非常淒涼。西元1678年（時年二十五
歲），剛擔任德國愛爾府（Erfurt）宣教會風琴師的他，其少妻和幼子死於鼠
疫，這次悲傷的遭遇，使他寫出一部曠世名作—死與樂思（Penselse
musicales sur la mort），這是由好幾首變奏曲所撮合的作品，其中有一首變
奏曲，是根據他所寫的聖詠調—人必有死（Alle Menschen miussen sterben）
所改編的曲目，而這個曲目就是後世所稱呼的卡濃。
因此，帕海貝爾的卡濃，是一首祭祀死者的葬禮曲，並不是拿來讚賞戀愛的情
歌，可惜因為大家受到電影的影響，以致於現在全世界有將近百分之七十的人，
都認為卡濃是一首美麗的情歌，甚至台灣有些婚禮社，還用這首歌曲來當結婚進
行曲，這真是一場哭笑不得的笑話啊！
作者 tarantella (Arithen Jacks Zhang) 看板 C_Chat
標題 [閒聊] 跟ACG相關的古典音樂知識（二）
時間 Tue Sep 1 20:25:47 2009
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這次聊跟ACG相關的古典音樂知識—巴哈大提琴無伴奏組曲。有接觸新世紀福音戰士的網友，應該對於片中碇真嗣所演奏的大提琴曲子相當熟悉，其實他拉的正是巴哈大提琴無伴奏組曲當中第一部組曲的第一首前奏曲，以下就是我在巴哈電玩音樂版張貼的相關知識，給各位觀看認識。
作曲時間：
西元1717年至西元1723年。
作曲動機：
巴哈是音樂歷史上，最重要且最偉大的音樂家，可是當他還在世的時候，他的名聲還沒傳遍全德國，而西元1717年，也就是巴哈 35 歲時，當時他在德國的小城市—科登，擔任宮廷樂師長（註一），這時有兩位演奏技巧極佳的大提琴家，一位是克里斯欽‧費迪南‧阿貝爾，另一位是克里斯欽‧伯納德‧李尼希克，巴哈很可能是為他們，而譜寫這六首作品（註二）。
目前這六首最原始的手稿，並不是巴哈親筆寫的，而是他的續絃—安娜‧瑪格達林娜所抄寫的版本（註三）。
註一：此職位是專門為貴族們在辦舞會時，負責搭配合適的舞蹈音樂和背景音樂。雖然這個地位在當時的音樂界是非常崇高，但是在一般貴族的認知當中，這個職位是屬於低下階層的職位，還不如宮廷廚師。
註二：有另一個說法是，巴哈之所以譜寫這六首無伴奏大提琴組曲，其靈感可能是源自義大利音樂家—多米尼克‧加布里耶利。
註三：巴哈一生共取了兩位老婆，第一任是他在 23 歲時，和他叔叔的養女—瑪麗亞‧芭芭拉（年紀大他一歲。）結婚，第二任是他 38 歲時，和安娜‧瑪格達林娜（年紀小他十二歲，這時巴哈的第一任太太已過世十年。）。
首演日期：
這六首大提琴無伴奏組曲，長久以來已為演奏家們遺忘，直到 20 世紀初期，帕布羅‧卡爾薩斯將它們再度發掘起來，並予以公開演奏以後，才再度受人們重視。
後記：
這六首組曲，每一首都是由六個曲子所搭配而成（總共有三十六個曲子）。
第一號（So 大調）和第二號（Re 小調）組曲的組合方式：
前奏曲（Prelude）
阿樂曼達舞曲（Allenmande）
庫郎舞曲（Courante）
薩拉邦達舞曲（Sarabande）
小步舞曲（Menuett）
基格舞曲（Gigue）
第三號（Do 大調）和第四號（降 Mi 大調）組曲的組合方式：
前奏曲（Prelude）
阿樂曼達舞曲（Allenmande）
庫郎舞曲（Courante）
薩拉邦達舞曲（Sarabande）
布雷舞曲（Bouree）
基格舞曲（Gigue）
第五號（C 小調）和第六號（Re 大調）組曲的組合方式：
前奏曲（Prelude）
阿樂曼達舞曲（Allenmande）
庫郎舞曲（Courante）
薩拉邦達舞曲（Sarabande）
嘉和舞曲（Gavotte）
基格舞曲（Gigue）
無論是哪一首組曲，每一首都代表巴哈對於大提琴的音色，表達他最深沈的致意。
後記：其實巴哈這部作品是許多大提琴演奏者必拉的曲子，因此市面上有許多版本CD來販售供音樂欣賞者聆聽。因此有興趣的人可到CD專賣店購買這部專輯來聆聽，只不過對於許多人來說會過於枯燥就是了。
作者 tarantella (Arithen Jacks Zhang) 看板 C_Chat
標題 [閒聊] 跟ACG相關的古典音樂知識（三）
時間 Wed Sep 2 20:37:41 2009
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今天就聊跟ACG相關的古典音樂知識—貝多芬第九號交響曲，講到這首時應該會讓有些網友還記憶猶新，因為這首曾經在日本超知名動畫—新世紀福音戰士當中第二十四話時，被當作碇真嗣操作初號機緊緊握住最後使徒—渚薰時所搭乘約十分鐘的配樂，現在我張貼曾在巴哈版貼過的音樂知識給大眾觀賞。
這次我寫有關貝多芬第九號交響曲的相關歷史，有興趣的人可以看一看。
參考資料：古典音樂意外史（石井宏作，竹口唯譯。）
貝多芬的「第九號交響曲」，是他根據以前所寫的草稿當中，經過十一年歲月改
寫創作的巨作。
雖然這一部是經點的絕世佳作，可惜因為當時的貴族大都不是哈義大利，就是哈
法國，所以這首交響曲從首演開始，就註定走向悲劇。
那時候貝多芬所居住的維也納（他是德國人，後來從二十歲開始就搬到奧地利，
直到老死為止。），其貴族大部分喜歡的是輕鬆的義大利歌劇，對於貝多芬這種
充滿嚴肅的音樂，不是聽不懂，不難就是不太想去聆聽。
而貝多芬似乎瞭解貴族真正喜歡的音樂類型，可是因為他討厭這種充滿輕浮、幼
稚的肥皂歌劇（別懷疑，當時的義大利歌劇，大部分都如同台灣難看的偶像劇或
鄉土劇。），因此儘管他知道沒有很多人會想聽他的作品，可是他依然要把這首
搬到舞台演出。
起初他選德國柏林，來作為他首演的地點，但是經由老歌迷的強力支持下，「第
九號交響曲」依然於西元1824年五月七日，在維也納凱輪特納特爾劇院首演。
當天首演的曲目，除「第九號交響曲」，還外加兩首曲目—「獻給劇院」序曲和
「莊嚴彌撒」。
指揮由烏姆拉烏夫擔任，但是貝多芬自己也堅持非要站在舞台，擔任「總監督」
（其實就是想擔任指揮，可是這時他已經全聾，根本不適合上台演奏。），使得
樂師和合唱團在看指揮者演奏演唱時，都會看到這位巨匠再做一些奇怪的動作，
影響整個樂團的進度。
為了改善這種狀況，烏姆拉烏夫把貝多芬站到他旁邊，藉由眼睛的視覺，好讓貝
多芬至少可以跟從指揮的手勢，一起指揮樂團演奏曲目。
而當「第九號交響曲」正是結束時，觀眾拍起五次的掌聲，可是貝多芬因為耳朵
聽不到聲音，以致於他依然繼續在樂團面前比劃手勢，幸好有位女唱員好心提醒他後，貝多芬才轉向至觀眾面前，接受觀眾的掌聲。
雖然表演非常成功，可是收入卻非常的慘澹，根據他徒弟—辛德勒的結算，那天
首演的收入，只有四百七十盾（換算成新台幣，約八、九十萬元而已。），這讓
充滿期待的巨匠，聽到這項驚人的消息，差點要暈倒在床上。
雖然「第九號交響曲」在首演時，票房非常悽慘，可是自他過世以後，這首交響
曲卻意外地變成古典演奏會上的熱門音樂，每年不定時地在全球各地的劇院，一
次又一次的演奏著，而台灣921地震過後，也把這首交響曲當作是振奮人心的曲
目。
後記：以上三篇都是講跟EVA相關的古典音樂知識，下次會講跟琴之森相關的古典音樂知識。
標題 [閒聊] 跟ACG相關的古典音樂知識
時間 Wed Aug 26 19:12:49 2009
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昨天真是對不起各位，為了我自己一個人的妄想發牢騷，因而寫出一篇跟ACG不相關的抱怨文章，為了息平大家對我的怒氣，特別張貼一個跟ACG相關的古典音樂知識，以表達我的歉意。
講到跟ACG相關的古典音樂，一般人會想到日本知名漫畫—交響情人夢，再者就是一色真人的琴之森。而有接觸動畫的人，應該會聽到用古典音樂來當配樂的動畫，特別是日本超級有名的動畫—新世紀福音戰士，裡頭就使用三首知名的古典音樂來作為配樂，現在跟大家講的就是EVA當中，其劇場版—死與新生的超有名配樂—卡濃（Canon或Kanon）。
以下是本人曾在巴哈音樂版專貼的文章，就請大家看一下，順便增長知識。
（本文）
提到卡濃（Canon、Kanon），大家必定會想到韓國電影—「野蠻女友」當中，女
主角在大禮堂彈琴演奏的曲目，而有少數人是經由日本知名動畫—新世紀福音戰
士的劇場版—「死與新生」的結尾曲，聽到這首名曲。
然而事實上，卡濃並不是一首曲子，而是一種音樂作曲當中，最常被作曲家拿來使用的手段，就好比汽車當中的引擎一樣。卡濃的作曲方式是其實是採用模仿對
位的方式，也就是說一首歌曲裡，當一個旋律在前半段彈出時，就會有另一個旋
律按照前一個旋律的音符和節奏，完完全全地接下後半段。
如圖：
http://0rz.tw/HwAVv
因此，卡濃只能說是音樂家在作曲時，所使用的手段，並不是一首作品或歌曲，
至於為何大家會把卡濃當成是帕海貝爾（Johann Pachelbel）的專屬作品，主要
是因為帕海貝爾所寫的卡濃型態曲子，是所有相同類型曲目當中，最出類拔萃
的、同時也是所有作曲老師最常被挪來引用的最佳曲目，所以它才會在西元1970
年代，被好萊塢電影向中成電影配樂後，就成為耳熟能響的音樂。
而究竟是誰開創卡濃這種音樂的作曲引擎，目前沒有人可以推論出來，比較公認
的說法是中世紀時，教會為了要讓百姓能不斷聽繞神的福音，於是採用這種方
式，讓參觀教會的百姓能週而復始地聽頌教會合唱團所演唱的神曲。
至於帕海貝爾所作的卡濃，其作曲動機是非常淒涼。西元1678年（時年二十五
歲），剛擔任德國愛爾府（Erfurt）宣教會風琴師的他，其少妻和幼子死於鼠
疫，這次悲傷的遭遇，使他寫出一部曠世名作—死與樂思（Penselse
musicales sur la mort），這是由好幾首變奏曲所撮合的作品，其中有一首變
奏曲，是根據他所寫的聖詠調—人必有死（Alle Menschen miussen sterben）
所改編的曲目，而這個曲目就是後世所稱呼的卡濃。
因此，帕海貝爾的卡濃，是一首祭祀死者的葬禮曲，並不是拿來讚賞戀愛的情
歌，可惜因為大家受到電影的影響，以致於現在全世界有將近百分之七十的人，
都認為卡濃是一首美麗的情歌，甚至台灣有些婚禮社，還用這首歌曲來當結婚進
行曲，這真是一場哭笑不得的笑話啊！
作者 tarantella (Arithen Jacks Zhang) 看板 C_Chat
標題 [閒聊] 跟ACG相關的古典音樂知識（二）
時間 Tue Sep 1 20:25:47 2009
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這次聊跟ACG相關的古典音樂知識—巴哈大提琴無伴奏組曲。有接觸新世紀福音戰士的網友，應該對於片中碇真嗣所演奏的大提琴曲子相當熟悉，其實他拉的正是巴哈大提琴無伴奏組曲當中第一部組曲的第一首前奏曲，以下就是我在巴哈電玩音樂版張貼的相關知識，給各位觀看認識。
作曲時間：
西元1717年至西元1723年。
作曲動機：
巴哈是音樂歷史上，最重要且最偉大的音樂家，可是當他還在世的時候，他的名聲還沒傳遍全德國，而西元1717年，也就是巴哈 35 歲時，當時他在德國的小城市—科登，擔任宮廷樂師長（註一），這時有兩位演奏技巧極佳的大提琴家，一位是克里斯欽‧費迪南‧阿貝爾，另一位是克里斯欽‧伯納德‧李尼希克，巴哈很可能是為他們，而譜寫這六首作品（註二）。
目前這六首最原始的手稿，並不是巴哈親筆寫的，而是他的續絃—安娜‧瑪格達林娜所抄寫的版本（註三）。
註一：此職位是專門為貴族們在辦舞會時，負責搭配合適的舞蹈音樂和背景音樂。雖然這個地位在當時的音樂界是非常崇高，但是在一般貴族的認知當中，這個職位是屬於低下階層的職位，還不如宮廷廚師。
註二：有另一個說法是，巴哈之所以譜寫這六首無伴奏大提琴組曲，其靈感可能是源自義大利音樂家—多米尼克‧加布里耶利。
註三：巴哈一生共取了兩位老婆，第一任是他在 23 歲時，和他叔叔的養女—瑪麗亞‧芭芭拉（年紀大他一歲。）結婚，第二任是他 38 歲時，和安娜‧瑪格達林娜（年紀小他十二歲，這時巴哈的第一任太太已過世十年。）。
首演日期：
這六首大提琴無伴奏組曲，長久以來已為演奏家們遺忘，直到 20 世紀初期，帕布羅‧卡爾薩斯將它們再度發掘起來，並予以公開演奏以後，才再度受人們重視。
後記：
這六首組曲，每一首都是由六個曲子所搭配而成（總共有三十六個曲子）。
第一號（So 大調）和第二號（Re 小調）組曲的組合方式：
前奏曲（Prelude）
阿樂曼達舞曲（Allenmande）
庫郎舞曲（Courante）
薩拉邦達舞曲（Sarabande）
小步舞曲（Menuett）
基格舞曲（Gigue）
第三號（Do 大調）和第四號（降 Mi 大調）組曲的組合方式：
前奏曲（Prelude）
阿樂曼達舞曲（Allenmande）
庫郎舞曲（Courante）
薩拉邦達舞曲（Sarabande）
布雷舞曲（Bouree）
基格舞曲（Gigue）
第五號（C 小調）和第六號（Re 大調）組曲的組合方式：
前奏曲（Prelude）
阿樂曼達舞曲（Allenmande）
庫郎舞曲（Courante）
薩拉邦達舞曲（Sarabande）
嘉和舞曲（Gavotte）
基格舞曲（Gigue）
無論是哪一首組曲，每一首都代表巴哈對於大提琴的音色，表達他最深沈的致意。
後記：其實巴哈這部作品是許多大提琴演奏者必拉的曲子，因此市面上有許多版本CD來販售供音樂欣賞者聆聽。因此有興趣的人可到CD專賣店購買這部專輯來聆聽，只不過對於許多人來說會過於枯燥就是了。
作者 tarantella (Arithen Jacks Zhang) 看板 C_Chat
標題 [閒聊] 跟ACG相關的古典音樂知識（三）
時間 Wed Sep 2 20:37:41 2009
───────────────────────────────────────
今天就聊跟ACG相關的古典音樂知識—貝多芬第九號交響曲，講到這首時應該會讓有些網友還記憶猶新，因為這首曾經在日本超知名動畫—新世紀福音戰士當中第二十四話時，被當作碇真嗣操作初號機緊緊握住最後使徒—渚薰時所搭乘約十分鐘的配樂，現在我張貼曾在巴哈版貼過的音樂知識給大眾觀賞。
這次我寫有關貝多芬第九號交響曲的相關歷史，有興趣的人可以看一看。
參考資料：古典音樂意外史（石井宏作，竹口唯譯。）
貝多芬的「第九號交響曲」，是他根據以前所寫的草稿當中，經過十一年歲月改
寫創作的巨作。
雖然這一部是經點的絕世佳作，可惜因為當時的貴族大都不是哈義大利，就是哈
法國，所以這首交響曲從首演開始，就註定走向悲劇。
那時候貝多芬所居住的維也納（他是德國人，後來從二十歲開始就搬到奧地利，
直到老死為止。），其貴族大部分喜歡的是輕鬆的義大利歌劇，對於貝多芬這種
充滿嚴肅的音樂，不是聽不懂，不難就是不太想去聆聽。
而貝多芬似乎瞭解貴族真正喜歡的音樂類型，可是因為他討厭這種充滿輕浮、幼
稚的肥皂歌劇（別懷疑，當時的義大利歌劇，大部分都如同台灣難看的偶像劇或
鄉土劇。），因此儘管他知道沒有很多人會想聽他的作品，可是他依然要把這首
搬到舞台演出。
起初他選德國柏林，來作為他首演的地點，但是經由老歌迷的強力支持下，「第
九號交響曲」依然於西元1824年五月七日，在維也納凱輪特納特爾劇院首演。
當天首演的曲目，除「第九號交響曲」，還外加兩首曲目—「獻給劇院」序曲和
「莊嚴彌撒」。
指揮由烏姆拉烏夫擔任，但是貝多芬自己也堅持非要站在舞台，擔任「總監督」
（其實就是想擔任指揮，可是這時他已經全聾，根本不適合上台演奏。），使得
樂師和合唱團在看指揮者演奏演唱時，都會看到這位巨匠再做一些奇怪的動作，
影響整個樂團的進度。
為了改善這種狀況，烏姆拉烏夫把貝多芬站到他旁邊，藉由眼睛的視覺，好讓貝
多芬至少可以跟從指揮的手勢，一起指揮樂團演奏曲目。
而當「第九號交響曲」正是結束時，觀眾拍起五次的掌聲，可是貝多芬因為耳朵
聽不到聲音，以致於他依然繼續在樂團面前比劃手勢，幸好有位女唱員好心提醒他後，貝多芬才轉向至觀眾面前，接受觀眾的掌聲。
雖然表演非常成功，可是收入卻非常的慘澹，根據他徒弟—辛德勒的結算，那天
首演的收入，只有四百七十盾（換算成新台幣，約八、九十萬元而已。），這讓
充滿期待的巨匠，聽到這項驚人的消息，差點要暈倒在床上。
雖然「第九號交響曲」在首演時，票房非常悽慘，可是自他過世以後，這首交響
曲卻意外地變成古典演奏會上的熱門音樂，每年不定時地在全球各地的劇院，一
次又一次的演奏著，而台灣921地震過後，也把這首交響曲當作是振奮人心的曲
目。
後記：以上三篇都是講跟EVA相關的古典音樂知識，下次會講跟琴之森相關的古典音樂知識。
